AFA: Nền tảng kết nối điện ảnh châu Á

Lễ trao giải Asian Film Awards lần thứ 18

Thị trường điện ảnh Trung Quốc hiện nay đã đạt quy mô ngang tầm Bắc Mỹ. Mỗi khi có tác phẩm nổi bật ra mắt đều thu về doanh thu phòng vé khổng lồ. Tuy nhiên, liệu chúng ta đã thực sự hiểu rõ thực trạng của thị trường này?

Bài viết này sẽ phỏng vấn nhà báo điện ảnh Từ Hạo Thần (徐昊辰), người sở hữu 2,8 triệu người theo dõi trên Weibo – mạng xã hội lớn nhất Trung Quốc, để cùng tìm hiểu về thực tế thị trường này, cũng như những chủ đề liên quan đến điện ảnh châu Á!

Lễ trao giải Asian Film Awards (AFA) lần thứ 18, được mệnh danh là giải Oscar của châu Á, đã được tổ chức vào ngày 16 tháng 3 tại Trung tâm Nghệ thuật biểu diễn, khu vực Tây Cửu Long, Hồng Kông. Năm nay, các nhà làm phim châu Á lại có dịp hội ngộ tại Hồng Kông, cùng nhau chia sẻ những trải nghiệm quý giá tại AFA.

Đại diện Nhật Bản có hơn 80 nhà làm phim và những người làm việc trong ngành điện ảnh tham dự. Tại lễ trao giải, đạo diễn Yoshida Daihachi đã giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất với phim “Thù”, Kurihara Hayato đã giành giải Nam diễn viên mới xuất sắc nhất với phim “HAPPYEND”. Diễn viên Yamazaki Hiroshi được trao tặng giải Thành tựu trọn đời, và Kōki, cũng được nhận giải thưởng AFA Rising Star Award.

AFA được tổ chức thường niên tại Tây Cửu Long, Hồng Kông, thu hút sự chú ý từ khắp châu Á và thế giới. Tuy nhiên, do thời gian tổ chức thường trùng với lễ trao giải Oscar và Giải thưởng Điện ảnh Nhật Bản, nên sự chú ý tại Nhật Bản vẫn còn khá thấp.

Vì vậy, chúng tôi đã có buổi phỏng vấn độc quyền với Tiến sĩ Vương Anh Vĩ – Chủ tịch của AFA. Dù bận rộn, ông vẫn dành thời gian chia sẻ cặn kẽ về bối cảnh thành lập, lịch sử, định hướng tổng thể và mục tiêu trong tương lai của AFA.

Nguồn gốc của Asian Film Awards

――Asian Film Awards (AFA) được gọi là “Giải Oscar châu Á”, nhưng có lẽ vẫn chưa được nhiều người hâm mộ điện ảnh Nhật Bản biết đến. AFA được hình thành như thế nào?

Sự ra đời của giải thưởng này có liên hệ mật thiết với việc tôi được bổ nhiệm làm Chủ tịch Hiệp hội Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông. Khoảng 20 năm trước. Lúc đó, tôi nhận thấy các liên hoan phim có ảnh hưởng toàn cầu thường có 4 yếu tố: “Trình chiếu phim”, “Thị trường”, “Hỗ trợ tài chính” và “Lễ trao giải”. Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông đã thực hiện tốt ba yếu tố đầu tiên, nhưng lại thiếu một giải thưởng điện ảnh dành cho toàn châu Á.

Hồng Kông có giải thưởng điện ảnh Hồng Kông (Giải Kim Tượng), nhưng chúng ta không cần lặp lại điều đó. Tôi cho rằng Hồng Kông có tiềm năng trở thành cầu nối giữa các quốc gia châu Á về mặt địa lý và văn hóa. Vì vậy, tôi đã lên kế hoạch thành lập một giải thưởng điện ảnh dành cho toàn châu Á.

――Thành lập một giải thưởng dành cho toàn châu Á là một dự án rất lớn.

Đúng vậy, điều đó không hề dễ dàng. Hãy thử nghĩ xem. Giải Oscar của Hollywood chủ yếu dành cho phim Mỹ, và phần lớn người được đề cử đều sinh sống tại Mỹ. Giải Kim Tượng của Hồng Kông cũng tương tự. Nhưng Asian Film Awards lại dành cho các bộ phim đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ khác nhau như Ấn Độ, Nhật Bản, Hàn Quốc, Thái Lan, Việt Nam, Malaysia và Trung Quốc đại lục. Làm thế nào để xây dựng một hệ thống đánh giá mà mọi người đều chấp nhận được khi ngôn ngữ, văn hóa, thể chế và tôn giáo đều khác nhau – đó thực sự là một thách thức rất lớn.

Thêm vào đó là những vấn đề thực tế. Ngay cả khi chúng tôi mời các nhà làm phim từ nhiều quốc gia đến Hồng Kông dự lễ trao giải, họ vẫn phải bay sang đây mà chưa chắc đã được nhận giải. Vì vậy, ngay từ đầu, chúng tôi đã nhấn mạnh vào “sự công bằng” và “uy tín”, và coi việc đảm bảo lòng tin vào hệ thống là điều rất quan trọng.

――Vậy làm thế nào để xây dựng được niềm tin đó?

7 năm đầu tiên, tất cả các lễ trao giải đều được tổ chức tại Hồng Kông. Nhưng để trở thành giải thưởng đại diện cho toàn châu Á, chúng tôi đã mời Liên hoan phim quốc tế Busan và Liên hoan phim quốc tế Tokyo tham gia. Hai liên hoan phim này không chỉ quan trọng đối với châu Á mà còn đối với toàn thế giới. Năm 2013, ba liên hoan phim đã chính thức hợp tác và thành lập “Học viện Asian Film Awards (AFA Academy)”.

Chúng tôi không chỉ tổ chức lễ trao giải mà còn thúc đẩy giáo dục điện ảnh và giao lưu văn hóa, tổ chức các lớp học cao cấp và các dự án giao lưu cho các nhà làm phim trẻ. Như vậy, AFA không chỉ là một lễ trao giải đơn thuần mà còn là một nền tảng thực sự để kết nối các nhà làm phim khắp châu Á.

Tầm nhìn và thực tiễn của AFA Academy

――Ngoài lễ trao giải, AFA Academy gần đây còn thực hiện nhiều hoạt động giáo dục và phổ biến. Cụ thể là những hoạt động gì?

Tôi tin rằng một giải thưởng điện ảnh thành công không chỉ tôn vinh quá khứ mà còn phải có trách nhiệm vun đắp cho tương lai. Vì vậy, chúng tôi đã thành lập AFA Academy dựa trên mô hình của Học viện Nghệ thuật và Khoa học Điện ảnh (AMPAS) – tổ chức đứng sau giải Oscar của Mỹ.

Chúng tôi mời các đạo diễn, quay phim, biên tập nổi tiếng đến tổ chức các lớp học cao cấp, đưa các bạn trẻ từ nhiều quốc gia khác nhau đến tham dự các liên hoan phim quốc tế với tư cách là “đoàn khách tham quan sinh viên”, và cũng bắt đầu chương trình “Trình chiếu phim châu Á”, trình chiếu các bộ phim châu Á xuất sắc tại nhiều thành phố.

Năm ngoái, chúng tôi cũng đã thành lập “Trại hè làm phim quốc tế”. Các bạn trẻ đến từ Việt Nam, Mông Cổ, Nhật Bản, Hàn Quốc… cùng sinh sống tại Hồng Kông – một thành phố đa văn hóa – để cùng nhau thực hiện các tác phẩm, trải nghiệm sự giao thoa và va chạm văn hóa. Chúng tôi tin rằng sức sáng tạo của thế hệ tương lai sẽ nảy sinh từ những cuộc đối thoại văn hóa này.

――AFA đã vượt ra ngoài khuôn khổ của một giải thưởng điện ảnh đơn thuần.

Đúng vậy. Mục tiêu của chúng tôi là xây dựng một cộng đồng điện ảnh châu Á. Châu Á không có hệ thống hỗ trợ bài bản như châu Âu, và sự khác biệt văn hóa rất lớn. Việc người Ấn Độ, người Nhật và người Việt cùng nhau làm việc trong một dự án sẽ rất phức tạp và khó khăn.

Nhưng chính vì thế mà điều đó lại càng cần thiết. Những nền tảng như chúng tôi sẽ quy tụ họ lại với nhau, giúp họ vượt qua rào cản và tìm ra điểm chung. Đó là sứ mệnh của chúng tôi.

Những thay đổi trong ngành điện ảnh châu Á trong 20 năm qua

――AFA đã được tổ chức từ năm 2007 đến nay, gần 20 năm. Ngành điện ảnh châu Á cũng đã thay đổi mạnh mẽ trong thời gian này. Ông nhìn nhận điều đó như thế nào?

Trong 20 năm qua, điện ảnh châu Á đã thay đổi rất nhiều. Sự thay đổi rõ rệt nhất là về quy mô thị trường. Năm 2007, thị trường điện ảnh Trung Quốc đại lục còn nhỏ hơn Nhật Bản. Nhưng bây giờ nó đã trở thành thị trường lớn thứ hai thế giới.

Ngoài ra, những khu vực trước đây được coi là “các quốc gia nhỏ” – ví dụ như Việt Nam, Indonesia, Thái Lan, Malaysia – cũng đang xuất hiện ngày càng nhiều đạo diễn tài năng, và sự hiện diện của họ tại các liên hoan phim quốc tế cũng ngày càng tăng lên.

Sự giao lưu điện ảnh giữa các quốc gia cũng sôi nổi hơn trước đây. Việc hợp tác sản xuất phim ngày càng tăng, và việc trao đổi nhân sự xuyên biên giới cũng diễn ra mạnh mẽ. Tuy nhiên, nó vẫn chưa đạt đến mức độ sâu sắc như ở châu Âu. Các nhà làm phim châu Âu thường tự nhiên hợp tác với các diễn viên và kỹ thuật viên của các nước láng giềng, nhưng ở châu Á, rào cản ngôn ngữ và văn hóa vẫn còn cao.

Chính vì vậy, tôi cho rằng vai trò của AFA càng trở nên quan trọng trong “giai đoạn chuyển tiếp” này. Đây là hành trình từ đấu tranh riêng lẻ đến sự hội nhập. Trong quá trình này, cần phải tạo ra cơ hội để các nhà làm phim hiểu nhau, thấu hiểu nhau và hợp tác với nhau.

Thực trạng điện ảnh Hồng Kông và thế hệ đạo diễn mới

――Gần đây, điện ảnh Hồng Kông dường như đang “hồi sinh”. Có nhiều tác phẩm đạt được đánh giá cao tại Hồng Kông và Trung Quốc đại lục, chẳng hạn như “Twilight Warriors”, “Last Dance”, “The Silent Witness”.

Đây thực chất là thành quả được tích lũy trong hơn mười năm qua. Từ năm 2005, Quỹ Phát triển Điện ảnh Hồng Kông đã tài trợ cho các tác phẩm điện ảnh đầu tay của các đạo diễn trẻ. Chúng tôi cũng khuyến khích những dự án có tính nguyên bản và những thử nghiệm không bị ràng buộc bởi thể loại.

Ban đầu, không ai biết đến các đạo diễn trẻ này, nhưng dần dần họ đã được đánh giá cao tại các liên hoan phim quốc tế, và giờ đây họ đã có thể tự lập.

Ví dụ, “Last Dance” đã chạm đến những chủ đề xã hội với lối diễn đạt tinh tế và gây xúc động sâu sắc. Khi xem bộ phim này, tôi nhớ đến bộ phim Nhật Bản “Departures”. Cả hai bộ phim đều đề cập đến những chủ đề phổ quát về sự sống và cái chết, và đều có thể chạm đến trái tim của khán giả đến từ các nền văn hóa khác nhau. Chúng tôi luôn nhấn mạnh rằng, nếu có sự chân thành và dũng cảm đối mặt với những giá trị phổ quát, khán giả nhất định sẽ bị rung động.

――Các đạo diễn trẻ vẫn tiếp tục làm phim chứ?

Tất nhiên rồi. Nhiều đạo diễn trẻ đã thực hiện tác phẩm thứ hai, thứ ba của mình. Các đạo diễn như Jun Li, Norris Wong và Cheung Kin Long không chỉ được đánh giá cao tại địa phương mà còn dần được khán giả Nhật Bản, Hàn Quốc và cả phương Tây biết đến.

Hiện tại, tôi cũng đang kiêm nhiệm chức Chủ tịch Cục Phát triển Điện ảnh Hồng Kông, và đang thực hiện các biện pháp hỗ trợ về mặt thể chế. Chúng tôi hỗ trợ tài chính từ 8 đến 9 triệu đô la Hồng Kông cho các dự án hợp tác sản xuất phim giữa Hồng Kông và các quốc gia châu Á khác. Tôi tin rằng đây sẽ là cơ hội để các nhà làm phim Hồng Kông kết nối với thế giới, và không chỉ giới hạn trong những chủ đề địa phương mà còn tiến ra sân khấu quốc tế rộng lớn hơn.

Suy nghĩ về điện ảnh Nhật Bản và tiềm năng hợp tác

――Hãy nói một chút về điện ảnh Nhật Bản. Ông nhìn nhận điện ảnh Nhật Bản hiện nay như thế nào? Và nếu có, ông có thể chia sẻ về các đạo diễn hoặc tác phẩm yêu thích của mình không?

Từ trước đến nay, tôi vẫn thường xem phim Nhật Bản. Tôi rất thích các tác phẩm của Kurosawa Akira như “Thiên đường và Địa ngục”, “Kagemusha”, “Ran”… Các tác phẩm của ông ấy rất mạnh mẽ, nhịp điệu rõ ràng và ngôn ngữ điện ảnh tuyệt vời.

Sau đó, tôi cũng rất thích các tác phẩm của Yamada Yoji và Kurosawa Kiyoshi. Mỗi người đều có một phong cách thẩm mỹ riêng. Nhưng những tác phẩm khiến tôi xúc động nhất trong vài năm gần đây là của Kore-eda Hirokazu và Hamaguchi Ryusuke. Các tác phẩm của họ có nhịp độ chậm rãi, miêu tả tỉ mỉ tâm hồn con người. Nó không phải là kiểu phim khiến người ta bật khóc ngay lập tức, nhưng dư vị sẽ theo bạn mãi sau khi ra khỏi rạp. Kiểu diễn đạt “như hầm canh ninh lửa nhỏ” này khá hiếm gặp trong điện ảnh Hồng Kông.

――Ông cảm nhận như thế nào về các diễn viên Nhật Bản?

Các diễn viên Nhật Bản có vẻ trầm tư nhưng lại toát lên vẻ căng thẳng mạnh mẽ. Những diễn viên như Watanabe Ken và Yamazaki Hiroshi hoàn toàn không hề thua kém khi đứng cạnh các diễn viên Hollywood. Năm nay, chúng tôi đã trao giải Thành tựu trọn đời của AFA cho Yamazaki Hiroshi, và đó thực sự là một sự lựa chọn hoàn hảo.

Những diễn viên trẻ như Hirose Suzu và Kawaguchi Haruna cũng rất cá tính và có nền tảng diễn xuất vững chắc. Tôi cảm thấy Nhật Bản có một hệ thống đào tạo diễn xuất rất bài bản.