Kể từ khi được cải tạo vào năm 2020, Bảo tàng Artizon đã tổ chức dự án 'Jam Session', nơi các bộ sưu tập của bảo tàng và các nghệ sĩ đương đại cùng nhau trình diễn, nhằm khơi gợi những cách đọc và tiếng vang mới từ mỗi tác phẩm. Sự cộng hưởng được tạo ra trong không gian với trần và diện tích được mở rộng mang lại những cảm hứng và kích thích bất ngờ, giống như ngẫu hứng trong nhạc jazz, mở rộng khả năng của nghệ thuật và sáng tạo.
Năm nay, dự án cung cấp 'trải nghiệm sáng tạo' – cũng là một trong những khái niệm của bảo tàng – đã bước sang lần thứ 6, với sự góp mặt của nghệ sĩ video Chikako Yamashiro và nhiếp ảnh gia Rieko Shiga.
Trong thời đại hiện nay, khi toàn cầu hóa tiến triển nhờ sự phổ biến của internet, đồng thời nó cũng mang lại sự đứt gãy và khép kín của các cộng đồng và văn hóa, khiến những gì từng được chia sẻ đang dần mất đi. Các cuộc chiến tranh, thiên tai và những thay đổi xã hội nhanh chóng trên thế giới cũng nhanh chóng trôi đi trong một thế giới tràn ngập thông tin, với sự mơ hồ về điều gì là sự thật, khiến chúng ta khó có thể tiếp tục nhận thức và suy nghĩ về những sự kiện đó. Đặc biệt ở Nhật Bản, ký ức về động đất và chiến tranh đang phai nhạt, và sự chia rẽ giữa các thế hệ, khu vực, truyền thống,... ngày càng trở nên rõ ràng.
Yamashiro, người dùng nhiếp ảnh, video và trình diễn để khám phá lịch sử, chính trị và văn hóa từ Okinawa và Tokyo – nơi cô sinh ra và lớn lên – từ đó khơi gợi ký ức cá nhân ẩn chứa trong các chủ đề phổ quát. Shiga, người đã chuyển từ Aichi đến Miyagi, và thông qua giao lưu với người dân địa phương, đã biến mối quan hệ giữa xã hội loài người và tự nhiên, cùng lịch sử và ký ức của nó, thành tác phẩm thông qua nhiếp ảnh. Các tác phẩm mạnh mẽ, được tạo ra từ việc gắn bó sâu sắc với mảnh đất và đối diện trực tiếp với ký ức, lịch sử trong cuộc sống hàng ngày ở hai vùng đất khác nhau của Nhật Bản (phía Nam và phía Bắc), có sức hấp dẫn đặc biệt, thúc đẩy suy nghĩ lại về 'trung tâm và ngoại vi', 'đất đai và ký ức', và đang thu hút sự chú ý trên toàn cầu.
Jun'ya Utsumi, người phụ trách triển lãm này, nhận thấy xu hướng các triển lãm kết hợp bộ sưu tập và nghệ thuật đương đại đang ngày càng phổ biến. Anh đã chủ động xem xét lại các 'Jam Session' trước đây một cách phê phán, nhận thấy sự cứng nhắc khi các triển lãm thường có xu hướng làm nổi bật các tác phẩm trong bộ sưu tập. Vì vậy, anh đã cố gắng dùng các tác phẩm của hai nghệ sĩ này – với nhiếp ảnh, video, âm thanh mạnh mẽ và tính thể chất của chúng – để tạo ra sự chuyển đổi trong các câu chuyện và hình ảnh hiện có, đồng thời làm rung chuyển ấn tượng cố định mà các bộ sưu tập mang lại trong cảm nhận của người xem.
Sự ngẫu nhiên và tất yếu của những thứ trôi dạt đến, việc 'vật thể lạ' từ bên ngoài xâm nhập và phản ứng nội tại khi tiếp nhận chúng, đều tạo ra một cú sốc và mang lại sự thay đổi. Điều này trùng khớp với hành trình sáng tạo của Yamashiro và Shiga, tạo ra một không gian tác động đến năm giác quan của người xem, giao thoa với các tác phẩm trong bộ sưu tập thông qua các chủ đề như di chuyển, ký ức, thảm họa, và tái sinh, tương lai. Các tác phẩm được chọn từ bộ sưu tập chỉ có 4 cái, ít hơn so với trước đây, nhưng chính vì vậy, chúng thể hiện một diện mạo mới thông qua sự gắn kết chặt chẽ hơn với tác phẩm của hai nghệ sĩ.
Ở tầng 6 là tác phẩm 《Recalling(s)》 của Yamashiro. Đây là lần đầu tiên Yamashiro giới thiệu một tác phẩm mới quy mô lớn sử dụng toàn bộ một tầng. Cô cho biết mình đã liên tưởng đến cuộc sống cộng đồng khi nhìn tác phẩm nghệ thuật thổ dân 《Four Archers》 (1994) của Ginger Riley Munduwalawala trong bộ sưu tập của bảo tàng, và rất ấn tượng với màu sắc cũng như nét vẽ. Tác phẩm chào đón người xem bằng một chiếc dù khổng lồ, trùng khớp với cảnh quan nguyên sơ của Okinawa trước chiến tranh, dẫn lối đến 'ký ức' về Chiến tranh Thái Bình Dương.
Cha của Yamashiro, Tatsuo, là một nhà văn, từng có thời thơ ấu sống ở Cộng hòa Palau. Yamashiro đã biến những ký ức và lịch sử cá nhân mà cha cô đã kể lại trong các tiểu thuyết của mình thành nhiều tác phẩm. Trong tác phẩm này, một cuộc sắp đặt quy mô lớn được triển khai, bao gồm hình ảnh trên 5 màn hình lớn và nhiều loại vải khác nhau, dựa trên chuyến đi của cô cùng người cha đã già yếu, ký ức mờ nhạt, để tìm kiếm những nơi ông từng sống trên đảo Angaur.
Trên mỗi màn hình, ngoài hình ảnh người cha đang lần tìm những ký ức vụng về nhưng đầy hoài niệm ở Palau, còn có nội dung phỏng vấn Toshiko Kameya, người kể về trải nghiệm mất đi phần lớn gia đình trong trận ném bom Tokyo; Teiko Saito, ca sĩ nhạc jazz từng hát tại căn cứ quân sự Mỹ ở Okinawa sau chiến tranh; và Shokichi Kina, người đã sáng tác 'Haisai Ojisan' khi còn ở tuổi thiếu niên và phổ biến âm nhạc Okinawa khắp cả nước, tất cả đều được trình bày kèm âm thanh.
Khi còn nhỏ, trên con tàu hướng đến đảo Angaur trong thời kỳ Nhật Bản thuộc địa, Tatsuo bé bỏng đã nhìn thấy một con chim và chỉ tay nói 'tuiya, tuiya' bằng tiếng Okinawa. Anh đã kể cho con gái nhiều lần về ký ức bị một người nào đó sửa lại bằng tiếng Nhật rằng 'đó là chim'.
Yamashiro đã nhiều lần phỏng vấn Kameya, người hoạt động với vai trò người kể chuyện. Trong bối cảnh 80 năm sau chiến tranh, khi những người từng trải qua sự kiện dần không còn nữa, cô muốn ghi lại những cảm xúc không thể diễn tả hết bằng lời và truyền tải sự hiện diện mà cô cảm nhận được khi gặp gỡ họ, vì vậy cô đã biến nó thành video.
Từ đoạn phim về ca sĩ Teiko Saito, người đã hát tại căn cứ từ khi còn ở tuổi thiếu niên, vang lên bài hát 'Danny Boy' nổi tiếng thời bấy giờ. Đó là bài hát gợi nhớ gia đình cho những người lính từ Okinawa lên đường đến Việt Nam, và một ký ức chiến tranh khác cũng chồng chất lên.
Bài hát 'Haisai Ojisan', vẫn được phát tại Koshien và được đón nhận một cách vui vẻ, ẩn chứa những chấn thương từ các sự kiện đau lòng mà Kina đã chứng kiến trong hoàn cảnh nghèo khó của Okinawa sau chiến tranh.