Xu hướng Điện ảnh: Phim mới, Liên hoan phim, Phỏng vấn đạo diễn

Phim có nguy cơ bị 'cất kho'!? Đoàn Diêu Hương 'Quá sốc'

Vào ngày 17, các diễn viên Đoàn Diêu Hương (32 tuổi), Giai Xuyên Xương Nhị (37 tuổi) và những người khác đã tham dự buổi chào mừng ra mắt phim "Phim để ngủ" (đạo diễn Tăng Căn Cương) tại Tokyo. 【Hình ảnh】Phim có nguy cơ bị 'cất kho'!? Đoàn Diêu Hương 'Quá sốc'

Tác phẩm này là một "rạp chiếu phim nhập vai vô thức" được sản xuất với tiền đề khán giả sẽ xem trong lúc ngủ. Phim kể về Yuuki (Đoàn Diêu Hương), một người mù, và chồng cô Ken (Giai Xuyên Xương Nhị), một người khiếm thính, tham gia một thử nghiệm lâm sàng với ý tưởng "trong thế giới thực tế ảo do AI tạo ra, họ có thể vượt qua khuyết tật của mình". Dần dần, họ cảm nhận được sự hiện diện mạnh mẽ của nhau.

Được hỏi về kỷ niệm quay phim tại Việt Nam cách đây khoảng 2 năm, Đoàn Diêu Hương, người đóng vai chính cùng Giai Xuyên, tiết lộ: "Vì đã 2 năm rồi nên tôi khó nhớ lại, nhưng điều ấn tượng nhất là đạo diễn bị ngộ độc thực phẩm. Điều đó quá sốc." Đạo diễn Tăng Căn Cương cũng mỉm cười nhớ lại: "Tôi cũng nghĩ mình sẽ chết mất. Tôi đã nghĩ bộ phim này có lẽ sẽ bị 'cất kho'."

Đoàn Diêu Hương đã thông báo kết hôn với cầu thủ bóng rổ chuyên nghiệp Hara Shuta (31 tuổi) của đội Chiba Jets thuộc giải B.LEAGUE và sinh con đầu lòng vào năm 2024. Cô chia sẻ: "Trong 2 năm qua, có rất nhiều thay đổi, vì vậy tôi rất biết ơn vì đã được quay hình ảnh của mình trước khi kết hôn. Ngoài ra, việc được đến nhiều địa điểm có cảnh đẹp ở Việt Nam là một tài sản quý giá mà tôi rất trân trọng."

Ngoài ra, Giai Xuyên cũng bày tỏ lòng biết ơn: "Việc quay phim diễn ra một cách 'du kích' như đi bộ quanh chợ hoặc trong các con hẻm, hòa mình vào cuộc sống của người dân địa phương. Đạo diễn Tăng Căn Cương là một người dám thử thách, vì vậy việc được làm việc cùng ông ấy ở đó đã giúp tôi trở nên mạnh mẽ hơn rất nhiều, và tôi nghĩ đó là một trải nghiệm vô cùng quý giá."

Đoàn Diêu Hương & Giai Xuyên Xương Nhị đóng vai chính trong tác phẩm độc đáo "Phim để ngủ" với tiền đề xem trong lúc ngủ: "Mỗi ngày đều ngủ ngon…"

Đoàn Diêu Hương và Giai Xuyên Xương Nhị, hai diễn viên chính, xuất hiện trong buổi chào mừng ra mắt phim "Phim để ngủ"

Vào ngày 17, nữ diễn viên Đoàn Diêu Hương và Giai Xuyên Xương Nhị đã tham dự buổi chào mừng ra mắt bộ phim "Phim để ngủ" (đạo diễn Tăng Căn Cương) tại Tokyo, nơi họ đóng vai chính.

Câu chuyện kể về Yuuki (Đoàn Diêu Hương), một người mù, và chồng cô Ken (Giai Xuyên Xương Nhị), một người khiếm thính, cùng nhau vượt qua nhiều khó khăn trong thế giới thực tế ảo. Toàn bộ phim được chiếu với những đoạn thơ trữ tình và âm nhạc, là một "rạp chiếu phim nhập vai vô thức" với tiền đề khán giả sẽ xem trong lúc ngủ.

Phim được quay tại Việt Nam cách đây 2 năm. Khi được hỏi về những điều đáng nhớ, Đoàn Diêu Hương hồi tưởng: "Việc được đến nhiều địa điểm có cảnh đẹp ở Việt Nam là một tài sản quý giá đối với tôi." Trong 2 năm kể từ khi quay phim đến nay, Đoàn Diêu Hương đã kết hôn với Hara Shuta của đội bóng rổ Chiba Jets. Cô cười và nói: "Trong 2 năm qua, có nhiều thay đổi, vì vậy tôi biết ơn vì đã được quay hình ảnh của mình trước khi kết hôn."

Trong khi đó, Giai Xuyên thể hiện vẻ mặt mãn nguyện: "Chúng tôi đã đi bộ quanh chợ và quay phim trong các con hẻm, vì vậy tôi đã phải chịu đựng những ánh nhìn 'họ đang làm gì vậy' từ những người xung quanh để hòa mình vào thế giới của bộ phim. Việc hòa mình vào địa phương rất giống với phong cách của đạo diễn Tăng Căn Cương. Tôi nghĩ việc được cùng ông ấy làm việc đã giúp tôi trở nên mạnh mẽ hơn."

Tác phẩm này do đạo diễn Tăng Căn Cương, người từng gây tiếng vang với "Camera đừng dừng lại!", chỉ đạo. Ông quảng bá: "Bộ phim sẽ tiếp tục được công chiếu, và sau khi công chiếu cũng sẽ có nhiều hình thức phát hành khác như phát trực tuyến. Tôi nghĩ xem bộ phim này trước khi ngủ sẽ rất tốt. Tôi hy vọng mọi người sẽ ngủ ngon mỗi ngày."

Thành tựu ba giải tại Liên hoan phim Quốc tế Venice! Phim 'LOST LAND / Lost Land' sẽ ra mắt tại Nhật Bản trong Liên hoan phim Quốc tế Tokyo lần thứ 38

Đã có thông báo rằng bộ phim "LOST LAND / Lost Land" của đạo diễn FujiMoto Akio, tác phẩm đã đạt ba giải tại Liên hoan phim Quốc tế Venice lần thứ 82, sẽ được chiếu chính thức trong phần Nippon Cinema Now tại Liên hoan phim Quốc tế Tokyo lần thứ 38. Cùng với đó, đoạn trailer quốc tế và hình ảnh teaser của bộ phim cũng đã được công bố.

Tác phẩm này là câu chuyện về hai chị em nhỏ được kể dựa trên lời khai của người Rohingya, một trong những "dân tộc bị đàn áp nhất thế giới". Tại Liên hoan phim Quốc tế Venice, phim đã giành Giải đặc biệt của Ban giám khảo trong hạng mục Orizzonti Competition, Giải đặc biệt cho Phim Châu Á xuất sắc nhất (giải thưởng độc lập), và Giải đạo diễn xuất sắc nhất Bisato d'Oro (Giải Cá chình vàng), đạt ba giải thưởng.

Đoạn trailer quốc tế vừa được công bố ghi lại cảm giác chân thực đầy kịch tính khi hai chị em Rohingya tị nạn nhỏ tuổi liều mạng vượt biên giới với hy vọng đoàn tụ với gia đình.

Bộ phim này của đạo diễn FujiMoto Akio, người từng gây chú ý với tác phẩm đầu tay "Nơi tôi trở về" (Our Homeland) khắc họa gia đình người Myanmar sống ở Nhật Bản được đánh giá cao, và "Những cô gái bên bờ biển" (Along the Sea) lấy chủ đề về thực tập sinh Việt Nam đã giành giải Oshima Nagisa lần thứ 3 của PFF và giải Shindo Kaneto, được sản xuất dưới sự hợp tác quốc tế giữa Nhật Bản, Pháp, Malaysia, Đức và quay hoàn toàn ở nước ngoài. Trong một thế giới đan xen giữa thực tế tàn khốc và những biểu hiện siêu thực, bộ phim khắc họa hành trình vượt biên đầy gian khổ của những người tị nạn qua góc nhìn của trẻ em.

Dàn diễn viên bao gồm hai chị em Shafi và Somira trong vai chính, cùng với hơn 200 người Rohingya khác. Giọng nói và ánh mắt của họ, những người chưa từng diễn xuất nhưng là những nạn nhân bị đuổi khỏi quê hương, mang lại cường độ chân thực cho thế giới của bộ phim.

Phim "LOST LAND / Lost Land" sẽ được công chiếu trên toàn quốc từ tháng 4 năm 2026.

Phỏng vấn đạo diễn Miguel Gomes về bộ phim 'Grand Tour' khi ông đến Nhật Bản

Người đàn ông bỏ trốn và người phụ nữ truy đuổi, lang thang khắp châu Á. Chuyến du hành vĩ đại đầy ảo mộng do nhà ảo thuật hình ảnh này tạo ra đã đến Nhật Bản. 【Xem toàn bộ ảnh】Phỏng vấn đạo diễn Miguel Gomes về bộ phim 'Grand Tour' khi ông đến Nhật Bản

Tác phẩm mới nhất "Grand Tour" của đạo diễn tài năng người Bồ Đào Nha Miguel Gomes, đã ra mắt toàn quốc vào ngày 10 tháng 10 năm 2025. Đây là tác phẩm gây tiếng vang đã giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes 2024.

Bối cảnh là Myanmar năm 1918. Edward, một công chức của Đế quốc Anh đóng tại cố đô Rangoon, hoảng sợ trước ngưỡng cửa hôn nhân và đã nhảy lên con tàu đi Singapore vào đúng ngày vị hôn thê Molly của anh từ London đến.

Từ đó bắt đầu một trò mèo vờn chuột không hồi kết giữa Edward đang bỏ trốn và Molly đang truy đuổi. Hai câu chuyện riêng biệt của họ, cùng với những thước phim châu Á hiện đại được quay tại Myanmar, Singapore, Thái Lan, Việt Nam, Philippines, Nhật Bản và Trung Quốc, hòa quyện tạo nên một bộ phim hoành tráng vượt thời gian và không gian.

Gizmodo đã tiến hành phỏng vấn đạo diễn Gomes tại Tokyo nhân dịp bộ phim ra mắt tại Nhật Bản. Chúng tôi đã có cơ hội lắng nghe nhiều câu chuyện quý giá từ ông, từ những bí mật về sự ra đời của "Grand Tour" đến suy nghĩ về việc làm phim và lời khuyên dành cho thế hệ trẻ.

Nguồn gốc tác phẩm bắt đầu từ chỉ 3 trang sách

— Xin chúc mừng bộ phim "Grand Tour" ra mắt tại Nhật Bản. Tôi nghe nói tác phẩm này lấy cảm hứng từ một cuốn sách, điều gì đã thu hút ông ở đó?

Miguel Gomes (sau đây gọi là MG): Tôi lấy cảm hứng từ cuốn sách "Một quý ông trong phòng khách" của nhà văn người Anh Somerset Maugham, xuất bản năm 1930. Đó là một cuốn nhật ký du hành ở Đông Nam Á, trong đó có một đoạn ông kể về một người đàn ông Anh mà ông gặp ở Myanmar (nay là Miến Điện). Người đàn ông đó, một viên chức đóng quân ở châu Á, là một kẻ hèn nhát, và mặc dù đã đính hôn với một phụ nữ sống ở London nhiều năm, anh ta lại bỏ trốn vào đúng ngày cô đến Mandalay. Đó là câu chuyện về một người đàn ông sợ hãi hôn nhân và một người phụ nữ quyết tâm kết hôn với anh ta, cô đã đi hàng dặm để truy đuổi anh ta.

Đó là bối cảnh cơ bản, nhưng đoạn đó chỉ có ba trang, nên thực ra tôi nghĩ rằng người đàn ông như vậy có thể không tồn tại. Có lẽ đây chỉ là cái cớ cho một câu chuyện đùa rằng người đàn ông hèn nhát và người phụ nữ bướng bỉnh. Trong phim, chúng tôi tái hiện hành trình của hai người, nhưng cuốn sách chỉ kể câu chuyện từ phía người đàn ông, vì vậy tôi đã nghĩ ra câu chuyện từ phía người phụ nữ và viết kịch bản.

— Tại sao ông lại kết hợp phần hư cấu lấy bối cảnh năm 1918 với những thước phim ghi lại châu Á hiện đại?

MG: Khi đọc nhật ký du hành của Somerset Maugham, tôi muốn quay những địa điểm mà các nhân vật đã ghé thăm ở hiện tại, tức là tương lai từ góc nhìn của họ. Hơn nữa, tôi tự hỏi liệu có thể quay phần hư cấu lấy bối cảnh năm 1918 trong studio và tái hiện hình ảnh châu Á nhân tạo, không chân thực mà điện ảnh đã xây dựng qua nhiều năm từ thuở sơ khai?

Tôi muốn xem những thứ mà tôi không thể biết chính xác liệu chúng có thành công hay không, hay chúng sẽ tạo ra hiệu ứng gì. Để xác nhận điều đó, chỉ có cách là thử. Nhưng đôi khi, tôi cũng hoài nghi và có những ngày tự hỏi: "Có lẽ đây là một ý tưởng ngớ ngẩn..." (cười).

Trong tác phẩm này, tôi muốn thử xem hiệu ứng gì sẽ xảy ra khi chúng tôi kết nối một châu Á giả tưởng, lấy bối cảnh thời kỳ nhiều quốc gia là thuộc địa của phương Tây, với một châu Á chân thực hiện đại. Tôi hy vọng nó có thể mang lại một cảm giác mơ hồ cho bộ phim.

— Ngoài câu chuyện, tôi thấy rất tuyệt vời là tác phẩm này có những khoảng trống và sự tự do để người xem suy ngẫm. Tôi thấy gần đây có ít tác phẩm như vậy, nên cảm thấy rất dễ chịu.

MG: Đó là điều tôi trân trọng. Trước khi bắt đầu làm phim, tôi cũng từng là một khán giả và đôi khi cảm thấy không có chỗ đứng cho mình trong tác phẩm. Thay vì đối xử với khán giả như những con rối, ép buộc họ phải nghĩ gì, cảm thấy gì mỗi giây, hãy để lại khoảng trống trong tác phẩm để họ có thể tự do tồn tại. Tôi nghĩ điều đó quan trọng đối với tất cả các bộ phim và nhà làm phim. Với tư cách là một khán giả, sự mơ hồ, ngược lại, mang lại cho tôi sự thỏa mãn sâu sắc.

— Trong tác phẩm này, thực tế và hư cấu, quá khứ và hiện tại, cùng với nhiều ngôn ngữ khác nhau đan xen, tạo cảm giác như đang mơ.

MG: Tôi trân trọng bản chất mơ màng của bộ phim này. Điện ảnh không chỉ tồn tại để kể chuyện. Đó là một không gian mà khán giả có thể "sống", và điều quan trọng là họ cảm thấy gì, làm thế nào để họ hòa mình vào đó. Điện ảnh giống như một tòa nhà, khán giả tự do đi lại trong đó, khám phá cấu trúc và tìm thấy những kết nối. Nghĩa là, nó không phải để tái hiện thực tế, mà là để kết nối với thực tế. Nếu không, nó sẽ trở thành một thế giới khép kín, khó tìm thấy ý nghĩa. Giống như những bộ phim siêu anh hùng được miêu tả trong một thế giới hư cấu biệt lập.

Tuy nhiên, điện ảnh không phải là cuộc sống. Ngược lại, bằng cách tồn tại như một thế giới khác biệt với thực tế, nó có thể gắn kết sâu sắc với cuộc sống của chúng ta. Nếu bộ phim mang lại cảm giác như một giấc mơ, đó là một trong những khả năng của điện ảnh: trình bày một thế giới song song khác với thực tế mà chúng ta đang sống. Tôi hy vọng "Grand Tour" có cả sức mạnh phản ánh thực tế và sức mạnh sáng tạo một thế giới mới.

— Đạo diễn cũng đã thực hiện một chuyến "Grand Tour" thực tế, vậy sau khi đọc cuốn sách của Somerset Maugham, ông đã quyết định hình ảnh quay phim ở những địa điểm du lịch chưa?

MG: Tôi đã lên lịch trình 2-3 tháng trước khi khởi hành và nghiên cứu những gì nên quay để tạo ra tác động. Ví dụ, khi tôi đang viết kịch bản cùng ba người khác (đồng biên kịch Mariana Ricardo, Telmo Churro, Mohannad Fazahdeiro), một trong số họ đã cho tôi xem ảnh của một sư khất thực (Komuso). Tôi hỏi, "Có thật sự có những nhà sư như vậy không?", và họ nói là có. Đó là lần đầu tiên tôi biết đến sự tồn tại của sư khất thực.

Khi tôi thực sự gặp họ, tôi rất ngạc nhiên vì họ đã có một mối liên hệ mạnh mẽ với hư cấu. Trong khi quay ở Kyoto, tôi hỏi: "Tại sao các bạn lại muốn trở thành sư khất thực?", và họ trả lời: "Khi còn nhỏ, chúng tôi đã xem sư khất thực trong phim và muốn trở thành như vậy." Họ lúc đó khoảng 70-80 tuổi, có lẽ đã xem phim vào những năm 1950. Tức là, hư cấu đã nuôi dưỡng thực tế.

Đây cũng là điều tôi muốn làm trong tác phẩm của mình. Chúng ta thường có xu hướng tách biệt thực tế và hư cấu, nhưng tôi nghĩ chúng hòa quyện vào nhau hơn chúng ta tưởng. Thực tế tồn tại vì có hư cấu, và ngược lại. Bởi vì chúng ta nghĩ ra các câu chuyện và hư cấu dựa trên kinh nghiệm sống của mình. Vì vậy, ở địa phương, tôi muốn ghi lại bằng máy ảnh "thực tế có thể trở thành hư cấu". Đó cũng là một trong những lý do tôi đưa nhiều cảnh múa rối vào phim.