Đạo diễn Miguel Gomes ra mắt "Grand Tour" tại Nhật

Miguel Gomes và Natsuka Kusano

Buổi ra mắt tại Nhật Bản của bộ phim "Grand Tour" - tác phẩm đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 77 (2024) của đạo diễn tài năng Miguel Gomes (Bồ Đào Nha) - đã được tổ chức vào ngày 3 tháng 10 tại Bunkamura Le Cinema Shibuya Miyashita. Đạo diễn Gomes đã có mặt tại Nhật Bản để chia sẻ về tác phẩm của mình. Nữ đạo diễn Natsuka Kusano đã đảm nhiệm vai trò người phỏng vấn.

【Thư viện ảnh】Hình ảnh buổi trò chuyện với Miguel Gomes về "Grand Tour" khi đến Nhật

Nguồn cảm hứng và hành trình quay phim xuyên Á

Lấy cảm hứng từ "A Gentleman in the Parlour" của nhà văn Somerset Maugham, một tác phẩm tiêu biểu về grand tour (chuyến du lịch dài ngày) xuất bản năm 1930, đạo diễn Gomes đã tự mình đi theo hành trình đó rồi mới phát triển kịch bản. Bộ phim có sự góp mặt của nhà quay phim nổi tiếng Sayombhu Mukdeeprom, người từng thực hiện "Chú Boonmee nhớ về kiếp trước" (2010), "Gọi em bằng tên anh" (2017) và "Challengers" (2024), cùng với nhà sản xuất Nhật Bản là đạo diễn Kei Kinuura của "Đồng lõa / Đồng phạm dịu dàng" (2018) và "Sự vắng mặt lớn lao" (2023). Phim được quay tại 7 quốc gia châu Á: Myanmar, Singapore, Thái Lan, Việt Nam, Philippines, Nhật Bản và Trung Quốc.

Cốt truyện độc đáo: Cuộc truy đuổi xuyên không gian và thời gian

Năm 1918, tại Rangoon, Miến Điện. Hôn thê Molly (Cristina Alfaiate) đến đây để kết hôn với Edward (Gonçalo Waddington), một công chức của Đế quốc Anh, nhưng Edward đã biến mất ngay trước khi cô đến. Chuyến hành trình vĩ đại xuyên châu Á của người đàn ông chạy trốn và người phụ nữ truy đuổi đã đưa khán giả vào một "grand tour" kỳ ảo, pha trộn giữa quá khứ và hiện đại, thực tế và ảo ảnh, màu sắc và đơn sắc.

Thách thức từ đại dịch COVID-19 và quá trình sản xuất kéo dài

Đạo diễn Gomes xuất hiện trên sân khấu với ly cocktail Singapore Sling, loại cocktail cũng xuất hiện trong phim. Do gặp phải đại dịch COVID-19 trong quá trình quay, bộ phim đã mất 4 năm để hoàn thành. "Có điện ảnh và có cuộc sống, đương nhiên cuộc sống, sinh hoạt quan trọng hơn," Gomes mở lời, và hồi tưởng rằng "phần cuộc sống (đại dịch COVID-19) đã ảnh hưởng" đến chuyến "grand tour" thực tế xuyên châu Á của ông. Ban đầu, quá trình quay phim dự kiến kéo dài 5 tuần, bắt đầu từ Myanmar vào mùa đông năm 2020, đi qua Nhật Bản và dự kiến đến Trung Quốc, nhưng đã gặp phải đại dịch COVID-19 vào thời điểm đó.

"Kế hoạch đi thuyền đến Thượng Hải đã bị hủy bỏ. Kịch bản chưa hoàn thành nên tôi không biết câu chuyện sẽ diễn biến thế nào, nhưng trước hết tôi chỉ đi theo con đường mà các nhân vật Edward và Molly đã đi. Cuối hành trình châu Á, tôi dự kiến đến Tứ Xuyên, nhưng do có hạn chế nhập cảnh đối với người nước ngoài (vì COVID-19), tôi đã giao phó phần đó cho ê-kíp quay phim ở Trung Quốc, còn tôi chỉ đạo từ xa từ Lisbon," Gomes nhớ lại. Ông tiết lộ rằng kịch bản đã hoàn thành vào thời điểm kết thúc quay phần ở Trung Quốc, và sau khi quay tại các studio ở Lisbon và Rome, trải qua quá trình dựng phim và hậu kỳ, bộ phim đã mất khoảng 4 năm để hoàn thành.

Nguồn gốc câu chuyện: Từ nhật ký hành trình đến sáng tạo của Gomes

Bộ phim lấy cảm hứng từ các ghi chép du ký của Somerset Maugham. "Đó không phải là tiểu thuyết, mà là nhật ký hành trình. Nó viết về các sự kiện địa phương, những cuộc gặp gỡ với con người ở nhiều nơi như Campuchia, Thái Lan, và Miến Điện thời đó. Trong đó có một đoạn khoảng 3 trang kể về một người đàn ông Anh trốn tránh hôn thê, nhưng cuối cùng bị bắt ở Thành Đô (Trung Quốc) và kết hôn. Mặc dù có cốt truyện và tuyến đường mà nhân vật chính đã đi theo, nhưng phần còn lại tôi đã tự mình sáng tạo từ đầu," ông giải thích về câu chuyện.

Phong cách làm phim độc đáo của Miguel Gomes

Khi Kusano hỏi liệu có bất kỳ tài liệu tham khảo nào được cung cấp cho đoàn làm phim hay diễn viên không, Gomes trả lời: "Không có gì đặc biệt cả. Giống như các bộ phim khác, tôi luôn bắt đầu với một ý tưởng nhỏ và tự mình tìm cách thực hiện nó. Tôi không làm phim theo cách cổ điển là viết kịch bản, quay phim và hoàn thiện. Lần này, tôi đã thử du lịch ở thời hiện đại trước, và tự hỏi liệu tôi có thể kết hợp nhật ký hành trình đó với câu chuyện của hai người đàn ông và phụ nữ vào năm 1918 thành một bộ phim hay không - tôi không biết cho đến khi tôi thực hiện. Nhưng tôi nghĩ rằng đã thành công, và chất lượng tốt hay xấu của kết quả thì mọi người sẽ tự đánh giá."

Natsuka Kusano sau đó ca ngợi phong cách làm phim của Gomes: "Nhiều tác phẩm của đạo diễn Gomes có những phần là phim tài liệu và những phần là phim hư cấu, với cách quay hoàn toàn khác nhau, hoặc hai yếu tố có bản chất khác nhau cùng tồn tại, nhưng chúng không hiện ra như những lớp riêng biệt mà hòa quyện một cách tuyệt vời."

Câu chuyện về thiền sư Komuso: Thực tế và hư cấu

Gomes nói: "Bản thân tôi không nghĩ mình có tài năng hòa trộn. Tôi cho rằng mọi thứ diễn ra một cách bất ngờ như vậy. Khi tôi gặp một nhà sư Komuso ở Kyoto và hỏi tại sao ông lại trở thành một nhà sư Komuso, tôi đã ngạc nhiên khi nhận được câu trả lời là 'Tôi đã xem một bộ phim cổ trang'. Giờ đây, ông ấy là một nhà sư Komuso có thật, nhưng động lực lại là hư cấu. Tôi ngạc nhiên khi thấy hai yếu tố vật chất thực tế và hư cấu xen lẫn nhau, và bản thân tôi không hề có ý định trộn lẫn chúng."

Âm nhạc và câu chuyện "My Way" ở Manila

Khi được hỏi về việc sử dụng âm nhạc một cách ấn tượng trong phim, Gomes trả lời: "Không có tiêu chuẩn hay lý do cụ thể nào cho việc lựa chọn âm nhạc trong phim; có những bản nhạc tôi muốn đưa vào trong giai đoạn nghiên cứu, những bản được quyết định trong quá trình quay hoặc dựng phim, có cả những sự lựa chọn có chủ đích và ngẫu nhiên, không hề cố định." Kusano bình luận rằng cô đã rất xúc động bởi một nhân vật hát ca khúc "My Way" đầy nhiệt huyết trong một quán karaoke ở Manila.

Đạo diễn Gomes kể lại một giai thoại mà ông đã nghe cách đây 15-20 năm từ Rui Possas, một trong ba nhà quay phim của bộ phim, người đã phụ trách quay trong studio ở Bồ Đào Nha: Ở một quán bar tại Manila, Possas đã bị một băng cướp chĩa súng vào đầu và bị yêu cầu hát "My Way" trên máy karaoke có chức năng chấm điểm, với lời hứa "sẽ tha mạng nếu đạt điểm cao nhất". Ngoài ra, ông cũng đọc một bài báo trên một tờ báo ở Lisbon cách đây 5 năm về việc một băng đảng "My Way" ở Philippines đã bị bắt, và ông biết rằng có một băng đảng đã bắt nạn nhân hát "My Way" trước khi cướp tiền.

"Từ đó, tôi bắt đầu quan tâm đến 'My Way' ở Philippines. Trong chuyến đi năm 2020 đến Philippines, tôi đã nhờ nhà sản xuất địa phương tập hợp những người thích hát karaoke. Tôi đã chọn người hát hay nhất và mời họ đến khu vực mà ở Nhật Bản ngày xưa gọi là 'khu đèn đỏ' để hát. Chúng tôi đã quay toàn bộ một lần, và người đó đã xúc động đến rơi nước mắt. Câu chuyện của nhà quay phim, tin tức từ Lisbon, và cảnh quay vào đêm hôm đó, nhìn lại thì tất cả đều đầy bất ngờ. Nhưng tôi vẫn không hiểu tại sao 'My Way' lại có thể gây xúc động đến vậy, và tôi nghĩ cuộc đời là như thế đó."

Sự ngẫu nhiên trong điện ảnh và "khoảng trống trong tâm hồn"

Ấn tượng bởi những sự trùng hợp như vậy, Kusano hỏi với tư cách một người làm phim: "Những sự việc ngẫu nhiên luôn có sức hấp dẫn. Tuy nhiên, không thể đưa tất cả vào phim. Ông có tiêu chuẩn nào để lựa chọn những sự ngẫu nhiên xảy ra không?"

"Tôi không nghĩ đó là sự ngẫu nhiên. Mọi thứ đều có liên kết, và tôi chỉ đi theo những liên kết đó. Không có chuyện một buổi sáng thức dậy, ngẫu nhiên có những điều thú vị xuất hiện. Điều quan trọng là phải có 'khoảng trống trong tâm hồn' (tâm trạng thoải mái). Đôi khi, điện ảnh vận hành như một cỗ máy, đòi hỏi hiệu quả và 'thời gian là tiền bạc', khi đó, ê-kíp làm phim phải chú trọng quay đúng lịch trình theo kịch bản, và hướng tới mục tiêu hoàn thành. Vào những lúc như vậy, ngay cả khi mười con voi đi ngang qua trước mắt, mọi người cũng không còn đủ tâm trí để bật máy quay. Vì vậy, tôi muốn có sự rộng lượng, có khả năng đón nhận mọi thứ."

Các motif và triết lý "sự sống" trong tác phẩm

Về nhận định của Kusano rằng các motif như hôn nhân, múa rối, và "các lễ hội hoặc nghi lễ" - những sự kiện trang trọng, kết nối giữa hư cấu và thực tế - xuất hiện trong bộ phim, Gomes thú nhận: "Tôi quan tâm đến lễ hội và đám cưới như những nghi lễ. Trong các tác phẩm trước đây, tôi cũng từng quay các lễ hội làng. Tôi bị cuốn hút bởi những quy tắc độc đáo đó và muốn quay một thế giới xa lạ với mình. Tuy nhiên, hơn cả nghi lễ hay lễ hội, thực ra có một sự thật ít được đánh giá cao nằm ở nền tảng các tác phẩm của tôi. Đó là việc tôi đang sống. Các diễn viên, đạo diễn, và khán giả đều đang sống. Sự thật này là nền tảng của mọi thứ."

Cảnh kết và sức mạnh của hư cấu vượt qua cái chết

Cuối cùng, khi Kusano đề nghị hỏi về cảnh kết ấn tượng và "sức mạnh của hư cấu tác động đến cuộc sống, hư cấu có thể làm gì đối với thực tế", đạo diễn Gomes nói:

"Hư cấu là một điều tuyệt vời có sức mạnh vượt qua cái chết. Các con rối trong phim, mỗi khi biểu diễn lại chết đi rồi sống lại. Tuy nhiên, vì chúng chỉ là những thực thể hư cấu, tôi không muốn đổi thân xác của mình lấy khả năng bất tử đó."

"Khi tôi trở về từ chuyến quay ở châu Á và viết kịch bản, cảnh kết có chú thích là 'Cảnh 1: Molly chết. Hoặc là.' Và cảnh 2 tôi viết là 'Molly sống lại'. Khi đó, tôi đã nghĩ làm thế nào để Molly sống lại. Lúc đó, các kỹ thuật viên đang lắp đèn trong studio, nên tôi nảy ra ý tưởng rằng Molly có thể sống lại nhờ ánh sáng, nhờ sức mạnh của điện ảnh. Tôi không có đức tin tôn giáo. Tôi lớn lên ở Bồ Đào Nha và có nền tảng Công giáo, nhưng tôi không tin vào phép màu và chưa từng thấy phép màu nào. Tuy nhiên, tôi đã thấy phép màu trong điện ảnh, vì vậy tôi có đức tin vào điện ảnh," ông kết luận.

Lịch chiếu phim

Bộ phim sẽ ra mắt toàn quốc từ ngày 10 tháng 10 tại TOHO Cinemas Chante, Bunkamura Le Cinema Shibuya Miyashita và các rạp khác.